艺术在经历多年的发展后，现已成为了一个产业化集群的成熟项目，在全球范围内艺术展馆超万家，随着时代的发展，艺术展馆、艺术平台、艺术品牌、艺术家这一艺术化集群开启了与不同业态相融合的玩法。定位于“沉浸式消费新空间”的atom space（原子空间）&x2 gallery，就是这样一个年轻态、艺术化的艺术品牌，它为新消费、新世代时代的商业艺术发展交出了惊艳的答卷。 新场景，开启不同业态融合玩法 位于杭州的atom space（原子空间）&x2 gallery，是一个独栋的2层设计。从空间形态来看，它的主体由一层“日咖夜酒”餐饮区域和二层”全域艺术展“区域组合而成。 在业态层面，这里集合了艺术市场备受关注的多种创新艺术跨界玩法产品模块。不同类型的沉浸式演出、玩乐形式，在这个空间轮番上演，持续吸引着一群又一群年轻的客流。 据创始人介绍，atom space（原子空间）&x2 gallery开创时便是以“元宇宙”的概念提出的，他们集合了无数的新媒体艺术家来呈现不同的“元宇宙”场景，但除了艺术展览之外，他们还会与艺术家共同联合创造新的跨界玩法，它最终的呈现形式可能是一场沉浸式的演出、可能是一次cosplay在元宇宙的聚会，可能是一次大型的虚拟拍卖会，总之这些玩法不断在变化，从品牌的层面来讲也营造了这个品牌的“变幻莫测”的形象。 新消费，虽然花了钱但是买的是开心 艺术新空间的出现，不仅是简单的硬件设备增多或品牌概念的拉升，而是针对于空间的内容做整体化提升，打破传统艺术展馆的欣赏限制；打破观众与艺术品之间的传统观赏关系，强调艺术品与观众的互动和共创。要让新的群体走近一个新兴的艺术空间时，能感受到不同的玩法，比如在“在艺术作品里做运动？”“一起在艺术作品里发呆”“手机扫个码，能让观众看到虚拟的ar形象“”在场地里看一场话剧演出，坐在观众身边的是一个演员？“这样创造更丰富、更独特、更极致的艺术文娱体验，才是创新的玩法，也是一个品牌升级更新的核心竞争力。 作为新兴艺术空间形态，atom space（原子空间）&x2 gallery丰富的艺术作品储备是这个艺术空间得以成功的灵魂。据了解，目前，atom space（原子空间）&x2 gallery已储备超1000 全球全域知名艺术家成熟的艺术作品，而atom space（原子空间）&x2 gallery的展览运营模式的核心逻辑便是，提升展览效率，扩大展览影响力和破圈可能，培养消费者形成目的性的观展习惯，同时，多作品的储备也可以适配更多的城市b端、g端空间的艺术作品需求。 另外，atom space（原子空间）&x2 gallery推出的“神秘酒馆”品牌，又呈现了艺术空间的另一种运营模式。每个工作日19:00开始，先以鸡尾酒文化社交为主；21:00后则打开社交游戏等午夜场。创始人介绍，这个做法突破了纯艺术展馆纯展出艺术品的形式，在这些夜晚将来到现场的人都成为了展馆的艺术品、艺术家，就像博物馆奇妙夜一样，每个观众的到场都融合了新鲜的艺术气息。“ 新思路，大胆拓展艺术边界 近些年来，新一代消费者的消费习惯发生了巨大的改变，无论是对零售还是艺术领域，消费者开始渴望成为消费场景或是艺术作品的共创者。这就意味着，他们对于新的消费有了更高的要求。 atom space（原子空间）&x2 gallery希望以艺术集群优势形成对多业态的辐射和带动。沉浸式光影、沉浸式戏剧、沉浸式艺术、沉浸式新体验在推动新消费发展的同时，也能激发不同的艺术创造力。 在atom space（原子空间）&x2 gallery看来，艺术空间不仅要发展成为”全消费“状态，还要将多种新兴的艺术普及给更多的消费者， 打通行业上下游、b端与c端，找到更多的连接点，形成更完整的产业链，为艺术产业的发展添砖加瓦。 艺术空间与艺术品的商业模式已悄然发生改变，艺术作品除观赏外与不同的业态跨界融合这一趋势也已逐步被有序化，新的艺术作品体验方式已显示出鲜活的生命力。以“atom space（原子空间）&x2 gallery”首发的艺术空间品牌，未来期待在更多的成思落地，与更多的艺术家、商业项目、文旅项目合作，打破边界、转换思维，成为城市生活与青年文化的风向标。 | 
